我們談中國畫的筆墨，專業人士並不行全部說得明确，何況非專業人士，你讓他去解讀筆墨、品嚐筆墨的優劣是很難的。中國人做學問，日常贫乏系統性，寻常僅就某個观念作詮釋，無法上升為一種哲學意義的理論。筆墨，中國人講究了幾千年，卻還是沒有講明确。倘使套用外現主義根基要義去做阐发，宛若更為容易清楚。
當藝術拋棄了因袭和再現的審美訴求後，美學的本原全部修基正在主體內正在的原則之上，關照的自我旨正在一種美學意義的外現，它所依賴的內正在原則必須是自己獨立的、不對心靈的其它方面有任何依賴，且自己就包蕴了審美和藝術創作的內正在於自己的動力，唯有當這樣一種內正在的原則確立之後，外現才华设置，才华使審美的外現和藝術的創制既修基於主體內正在的原則之上，而又不陷入主觀的随便的泥淖中，從而使“外現”同時也是實正在的和真實的。這即是一種直覺，一種內正在關照的直覺，它使我們置身於對象的內部，以便與對象中那個獨一無二、不行言傳的美感相契合。
中國文人繪畫自產生以來，自始至終从来正在強調這種外現意義的直覺感想，一根線，一個點，一片墨色，都具有獨立的審美價值，它不依賴於它所外現的具體內容，筆墨只是它的外現样子，而样子的众變促使當代中國以文房四寶為創作器材的繪畫作品更具有普適性的藝術語言。
